「渋谷らくご」隅田川馬石「お富与三郎」（三）

文：高祐（こう・たすく） Twitter：@TskKoh 温かい飲み物が美味しく感じられる秋が嬉しい。

2019.9.15（日）14-16「渋谷らくご」
春風亭昇羊（しゅんぷうてい　しょうよう）-吉原の祖
橘家文蔵（たちばなや　ぶんぞう）-試し酒
三遊亭粋歌（さんゆうてい　すいか）-働き方の改革／わんわーん
隅田川馬石（すみだがわ　ばせき）-お富与三郎 その三 〜稲荷堀の殺し〜
お囃子:金山はる

春風亭昇羊さん

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  春風亭昇羊さん

「前座のように」とお断りして登場した春風亭昇羊さん。聴くたびに、あれ昇羊さんってこういう表情があるのか！と驚かされる噺家さんだ。二つ目の落語家さんの聞く楽しみはここにあるようで、確かに成長と呼びたくなる変化を感じられるのだ。真打の師匠たちの繰り出す違う顔を見る楽しみともまた違う、フレッシュな面白さ、楽しさ、ワクワク感がある。
今回は「吉原の祖」という作品、これは古典なのか新作なのか？と考えているうちに物語は進む。お三味線を習うお坊ちゃん、お師匠さんから借りた三味線を傷つけてしまい謝りに行こうとしているところ、人からあのお師匠さんはかつて「吉原の祖」と言われた大変な人だよ、坊ちゃん襲われるかも、と言われてさらにビビりまくる。お師匠さんのことは実は作り話なのだが、なんと帰ってきてみると、、というストーリー。場面展開が早く、何が起こったかあるいは起こっていないかは見せないので、嘘をついた方が嘘をつかれているかもしれないという疑心暗鬼に陥り、なんだか映画を見ているようだった。それにしてもお師匠さんのところから帰ってきたときの、坊ちゃんの色っぽさと言ったら。まくらで自分の坊ちゃん度合い自慢をしただけのことはある。女性の色っぽさを演じることは落語でも多いけれど、男性の、しかも坊ちゃんキャラの色っぽさを演じるのは難しそうだ。
この「吉原の祖」を今しがたググってみたら、昨年６月の「しゃべっちゃいなよ」の公演で披露された、新作（擬古典）だった。続きも気になる噺だった。

橘家文蔵師匠

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  橘家文蔵師匠

橘家文蔵師匠、この日出てくるなり、「二日酔いでして」とおっしゃった。なんでも鈴本演芸場でトリを取られていて、連日若い衆連れての飲み会三昧とのこと。その二日酔いの度合いが、演技なのか、本当なのか計りかねているうちに、なんだかお酒の匂いがしてきた。いくら真正面とはいえ、シブラクの会場で後ろから数えた方が早い列に座っている私にそんな匂いが届くはずもないし、そもそもそれほど二日酔いかなのかさえもわからない。そんなまくらに続いて、本編が五升の酒を飲み干していく「試し酒」とあっては、もはや鼻の奥のお酒の匂いはこびり付いて取れなかった。二日酔いにしては、演技とはいえ、美味しそうに盃を開けていくなぁ、すごいなぁ師匠と思っているうちに噺は終わった。あとで連れに、「文蔵師匠の時にお酒の匂いしなかった？」と聞いたら、鼻で笑われた。落語で匂いを感じた気持ちになる、例えば蕎麦屋さんの場面でそばつゆの匂いを嗅いだ気持ちになるなど、そういう瞬間的な経験はあるけれど、まくらから本編まで感じ続けるという経験はなかなか衝撃的だった。どなたかあの匂いを嗅いだ人はいないでしょうか。

三遊亭粋歌さん

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  三遊亭粋歌さん

三遊亭粋歌さんについて、ある月のプレビューで、会社での日常会話や（中略）人間関係をシビアにみつめ笑いにすることに長けている、と書かれていた。個人的にも全くそうだと思う。稀有なのは、この手の噺は時に覚悟もしくはエネルギーがいるけれど、粋歌さんの噺はそういうことがないことだ。
この日は、トリの馬石師匠がまだ来ていないということで二席やってくださった。一席目は「働き方の改革」。このご時世、例に漏れず私も上司から残業を減らすように言われたことがあるが、具体的な検討も提案もなく、単に減らすことだけを求められて絶句した。この噺は働き方改革が推進される職場を舞台に、子供、老いた親、ペットを連れて来られているが、果てはと、、、という物語。荒唐無稽にみえて、実はかなりあり得るのではないかと思わせられた。つまり意味もやり方も考えずに「働き方をとにかく変えろ」になると、本質的に何を達成したいのかが共有されず、ルールの設定がとんでもないことになるだろう。ペットまでは実際にあるだろうから、その先含めて将来どこかでは起こっていそうな噺として聞ける、話芸と状況設定の妙に感動した。
二席目は「わんわーん」という、社宅内の奥様方の人間模様の噺。どれだけ閉鎖的な世界かというのを表すのに、「同じ屋形船に乗り合わせた芸人」という言い方をしていたけれど、確かにそれくらいの逃げ場のなさと臨機応変を求められる切羽詰まった状況だということはよくわかった。同調圧力、忖度の強さの度合いも。
今回もやはり人間関係がリアリティ満点で、うわ痛いなー、と思うこと度々なのだが、粋歌さんはなぜか落ち着いて聴ける、不思議で有難い噺家さんだ。その謎はまだ解けていない。

隅田川馬石師匠

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  隅田川馬石師匠

そして今月の目玉である隅田川馬石師匠、「待ってました」はなかったと記憶しているが、観客全員が思っていたはず。この日は中日、「お富与三郎」の三日目。
師匠の解説で知ったが、師匠の師匠である五街道雲助師匠から引き継いだこの噺、元はもっと長いが、５日間の公演に合わせて編集しているとのこと。いつもは３０分のところ、４０分とは言わないけれどそれなりにお時間いただいてお噺させていただきます、という件で笑いが取れるのが馬石師匠だ。噺がシリアスになりがちなだけに、振り返っても最初のこのからりとした笑いはありがたかった。
三日目の噺は、死にかけた与三郎とお富が江戸で再会して一緒に暮らし始める件で、見せ場は最後の殺人の場面。最後のこの場面でお三味線が入り、馬石師匠の声色も一転、歌舞伎のような台詞回しになった。お三味線が入って少し驚いたけれども、馬石師匠の声で、江戸の町の雨の夜にぐっと引き込まれていく感じがした。よく浮世絵などに長い線で雨が描きこまれていることがあるが、ああいう、人の気配も消しそうな雨の中、お富と与左衛門が傘を差して歩いていく。そして、与左衛門が殺しそびれた男に、冷静に止めを刺すお富。雨の中で静かに、でも確かに、事が進んでいくのを、自分も脇で見ているような空間を感じた。
この公演もそうだったが、自分の目と耳で確かに、公演を観て聴いているのだが、噺家がどんな表情だったのか、など全く覚えておらず（申し訳ないことに）、むしろ、その時に感じた暗さや空間の広がりなどの方が印象に残っていることがある。理解が及ばず、必ずしもうまく像が結べない時もあるし、さらに他人との共有が難しい時も多い。それでも、個人の体験としてああいう場面があったなとくっきりそのイメージを思い出せる、その体験こそ落語らしい楽しみだと思っている。

【この日のお客様の感想】
「渋谷らくご」9/15 公演 感想まとめ

写真：武藤奈緒美Twitter：@naomucyo
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