「渋谷らくご」語り上手の落語会

文：高祐（こう・たすく） Twitter：@TskKoh 気に入った防水ブーツを見つけた。今年の冬はこれで乗り切れる。

台所おさん（だいどころ　おさん）-金明竹
立川こしら（たてかわ　こしら）-疝気の虫
古今亭志ん五（ここんてい　しんご）-ん廻し
瀧川鯉八（たきがわ　こいはち）-暴れ牛奇譚

新春の空気、というには大分生ぬるくなってしまった、のは新年に入って12日も経ったからなのか、それとも大暖冬と呼ばれる気候のせいなのか。それでも、演者の方々に代わる代わる「あけましておめでとうございます」と言われると、「あけましておめでとうございます、今年もよろしくお願いいたします」と返したくなる気持ちはやはり１月ならではのことだと思う。

台所おさん　「金明竹」（きんめいちく）

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  台所おさん師匠

「お正月も12日、ここまで来てしまえばこっちのもんですね」とおっしゃったおさん師匠。どういうことだろうと思っていると、非日常が落ち着かない、日常大好きとのこと。とはいえ「落ち着きがない人間が、落ち着きのない日々を過ごしたりすると、逆に落ち着いたりする」ともおっしゃっておられたので、どっちだったんだ？！とも思うけれど、日常が大好き、とおっしゃる言葉に嘘はないだろう。
そんな落ち着きのない（と自称する）師匠が、落ち着きのない間抜けな与太郎というキャラを演じると、どんなに抜けていても、愛すべき存在に変貌する。不思議なのは、与太郎こそが正しい、間違ってない！と思ってしまうことだ。逆に与太郎の周囲の「まっとうな」人間を小賢しく、やかましく見えてくる。おさん師匠の与太郎はそんな愛すべき与太郎なのだ。
この日の見せ場は、関西弁の長広舌にもあった。今インターネットで「金明竹」の粗筋を検索して、この長広舌に含まれる漢字はわかったが、漢字を知っただけでもなんのことやら。そんな台詞だったので、噺の最中は、わからない、わからない、それこそこちらが与太郎化する。自分が与太郎化する楽しみ、そうだこれこそがおさん師匠の醍醐味なのだ。

立川こしら　「疝気の虫」

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  >立川こしら師匠

「アドレスホッパーの立川こしらです」と言って登場した師匠。「５年も家がありませんが、ある方がいいに決まっているじゃないですか」とは、先駆者だから言える発言だ。そもそもこしら師匠は時代の先端を行き過ぎている。確かUber Eatsの配達員も、とっくの昔にされていたはず（今は不明）。５年も住所不定でAmazonをタンス代わりにし、グッズをネットで売り、経験を本にして印税を得ているのだから、アドレスホッパーの在り方としては一つの理想なのではないか。
そんなこしら師匠は、「落語はできない」と言いつつ、実は噺の基本はしっかり古典だ。そこに様々な現代的なネタを差し込み、それに対する観客の反応を見て、観客がどんな層かを判断されている。その差し込むネタの幅広さと言ったら。時代の先端を行く師匠だけあって、ネタが豊富すぎるのだ。このネタの展開に最後までついていけるのか、と一瞬不安になったりする。でも基本は古典だから、行き着くところに行き着く、安心していい（時に普通のサゲのその先にまでいくこともあるけれど）。わかるネタだけ笑えばいいのだ。「古典」プラス「最先端」、そんな楽しみを提供してくれる師匠であり、どこまで師匠の繰り出す小ネタについていけるかで自分の「先端度」を計ることもできる。こしら師匠の最先端度にどこまでついていけるか、師匠にはいつも試される。

古今亭志ん五「ん廻し」

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  古今亭志ん五師匠

鮮やかな青の羽織着物で登場された志ん五師匠。志ん五師匠は、来場者全員に配られる「どがちゃが」に「しんご絵日記」として、その月の演者１人を取り上げて似顔絵とその演者とのエピソードを書いておられる。今月はこしら師匠だったが、その当人に「全く似てないじゃん！」と怒られたとのこと。そうでしょうか？志ん五師匠の描く似顔絵はどれもシンプルだけれど、顔と首に引かれる線の一線一線がその人とわかる特徴をとらえている。その捉え方に志ん五師匠の愛情深い眼差しを感じる。今回もそうそう、こしら師匠ってこう言う感じ！（もちろん名前が書かれていなくてもわかる程に）と膝を打ちたくなる作品だと思ったのは私だけでしたでしょうか。
お正月の一門の様子を伝えるまくらから、酒飲みが集まる「ん廻し」の噺へ。集まっている人間たちのキャラが濃い。与太郎風の男から、お師匠さんに５年通ったという取り澄ました風の男、あるいは喧嘩っぱやそうな男など（師匠連の名前も聞こえたような）、単に話しているだけでも面白そうな輩が集まり、木ノ実田楽を賭けてかくし芸を披露したり、「ん」のつく言葉を言っていったりして遊んでいる。江戸っ子が無邪気で楽しそうであり、彼らへの愛情の深さまで感じる志ん五師匠の噺なのだった。

瀧川鯉八「暴れ牛奇譚」

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  瀧川鯉八さん

まくらは噺家の普段の（そして不断の）洞察力を垣間見られる時間ではないだろうか。鯉八さんの洞察力は怖ろしい。テレビの伝えたいことを鵜呑みにしてはいけない、という切り口から、テレビCMから某10分番組の話に。40代半ばの美貌の女性の、高校時代から今に至るまでのいい小話を描いたその１０分番組において、その女性の発する、ある種の無神経ぶりを鯉八さんは指し示す。おそらく私を含めて普通の人間は、同じ番組を見ていたとしても気づけないのではないかと思われるそのわずかな無神経ぶりを、きっちり名指し、わずか数分で観客に理解させる表現力に、すごいを通り越して怖いと感じた。そのまくらはそして、きっちり本編につながっていく。
その本編は、預言者たる（副）長老とそれに振り回される集落の人々の物語。特に後半は、来たる災害から集落を守るために生贄とされた女性の葛藤だが、それがまくらの４０代女性と見事に対になっていた。つまり、美貌の、ゆえに無神経な女性がテレビ番組の女性だとすると、同様に集落内の美人（の存在）によって傷つけられ、集団から生贄にまでされる女性がこの噺の女性なのだった。男女問わず世の中のおそらく多数が多少ともこの後者の女性側の経験をしたことがあるはずだ。最後は、生贄にされた彼女の、どこか夢のような描写だったが、どうか幸せになっていただきたい。
全てのまくらがこうであるべき、とは個人的には思わない。たっぷり張られた伏線を、理解できるだろうかと緊張してしまい、落語を気軽に楽しめなくなりそうだから。それでもこの鯉八さんのまくらは一つの理想形のように、このまくらなくして、この落語が成り立つのか？と思わせられるほど、引き込む力のあるまくらと、その引力に負けない噺だった。

【この日のお客様の感想】
「渋谷らくご」1/12 公演 感想まとめ

写真：武藤奈緒美Twitter：@naomucyo
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