「渋谷らくご」狂気四種　中毒になる落語会

文:さかうえかおり (Twitter：:@Caoleen1022　　趣味:ピアノとお箏 特技:力士のモノマネ)

10月15日（土）17時～19時「渋谷らくご」
台所おさん（だいどころ　おさん）「狸の鯉」
柳家わさび（やなぎや　わさび）「だくだく」
春風亭昇々（しゅんぷうてい　しょうしょう）「つぼ算」
桂春蝶（かつら　しゅんちょう）「たちきり」

「座布団の上で、ステップ・スピン・ジャンプ」

これから始まるフィギュアスケートの季節。落語とフィギュアって、見方がけっこう似ている部分があると思うんです。フィギュアって短い時間の踊りの中にストーリー性があり、観ながら想像でそのストーリーを補完してるかと思いますが、落語も同じです。1人で何役もやり、小道具は扇子と手拭いだけ。情景は観ながら想像します。また、スケーター同様噺家さんはみなさん独自の世界観を持っています。オーソドックスな芸だとしても平凡とは全く意味が違ったり、個性的と言ってもただ奇抜なだけではない。この回はまさに、世界選手権上位の最終グループ。違った個性ががっつりぶつかった回でした。

「狸の鯉」台所おさん師匠

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  台所おさん師匠

　フィギュアスケートの世界規模の大会では上位の国はだいたい決まってますが、順位表の上位を見ていてだいたい見慣れた国旗が並ぶ中、デニス・テンが気になる。カザフスタン代表の選手です。カザフスタンって馴染みがないので、どんな選手なのかと。
デニス・テンのように気になる存在だった噺家さんが、台所おさん師匠。勝手なイメージだと、異端寄りの噺家さんなのかと思ってました。だって、亭号が…ね。師匠ご自身もそれをわかっており、名前の説明からマクラがスタート。実は素敵な名前の由来を聞いてもなお異端のイメージが拭えないまま本編に突入しました。助けた狸が恩返しをしにやってくる「狸の鯉」。異端じゃないどころか、情景が浮かびまくる、こうゆう落語を待ってたんだと叫びたくなる落語。情景浮かびまくった結果、狸に萌えます。かわいい。帰り道、罠にかかった狸はいないか探しながら帰ってしまいました。
　デニス・テンは演技に異端さや物珍しさは無いのですが、それでも魅入ってしまうのは素晴らしいプログラムとそれを滑りこなす技術力です。おさん師匠もそんなデニス・テンのような惹きつける落語でした。

「だくだく」柳家わさびさん

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  柳家わさびさん

　フィギュアスケーターは男女ともに、衣装も顔も雰囲気もキラキラしています。そんな中で異彩を放っているのがジェイソン・ブラウン。フィギュアスケーターっぽくはない素朴なアメリカ青年という印象ですが、身体の柔軟性を武器に豊かな表現をします。リンクの上では誰よりもキラキラ輝いています。そんな二面性に毎シーズンやられてしまう。
「だくだく」は町人と泥棒がやりあう噺。二人とも威勢が良いだけが取り柄のような、馬鹿っぽさが滲み出ているキャラクター。落語に出てくる泥棒は、ちゃんと食っていけてるのか心配になるくらいマヌケな輩がおおいのですが、この泥棒も例に漏れず。そんな噺をやるわさびさん、外見や笑点若手大喜利を見てのイメージだと頭の切れる病弱青年なのですが、落語では馬鹿丸出しのチャキチャキ感全開のキャラに豹変するのがたまらないんです。
演技がスッと入ってくるには、滑らかでスピーディーなスケーティングが大切だったりします。わさびさんも滑らかなスケーティングの如し疾走感で、「壁に描かれた家財道具の絵を盗もうとする」という冷静に考えたら作者の首を絞めたくなるくらいなんじゃこりゃな噺なのに、聴き手に疑問を持つ暇を与えません。

「壺算」春風亭昇々さん

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  春風亭昇々さん

　個性的なプログラムを演じるスケーターはたくさんいますが、この方に敵う者はいないのではないでしょうか。なんと言っても町田樹ですよ。選手としては引退をしてしまったのですが、競技会用のプログラムの規定に縛られなくなった今、さらに町田ワールドは爆発してます。 町田樹に匹敵する独特っぷりなのが、昇々さん。「壺算」の登場人物は3人。この3人とも町田樹の表現力の如しキャラの濃さ。水瓶を買うのに破茶滅茶な値切りをするこの噺、値切られる店の主人がとにかくやばい。値切るほうは強引によくわからん理論を繰り広げるのですが、なんか妙に納得してしまう迫力。町田樹も昇々さんも、実力があるうえにこの爆発的な表現力なので、問答無用の説得力があります。 ちなみに、町田語録中毒者であれば、一度昇々さんのマクラ聴いてほしいです。よくシブラクPodcastで配信されてるので、是非に。

「たちきり」桂春蝶師匠

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  桂春蝶師匠

　圧倒的な表現力のあるスケーターは、競技会のさっぱりした照明の中でもドラマ性のある演技をします。高橋大輔の演技で、そんな味気ない白一色のリンクは映画のスクリーンと化し、喜劇から悲劇まで、あらゆるドラマが鮮明に映し出されます。一方、ユーロスペースの舞台は背景が黒一色。春蝶師匠はこの背景をドラマチックに彩りました。若旦那と芸者の恋。それが悲恋であっても、色彩は豊かです。
ピタッとはまる役ってのがあって、高橋大輔で言うと物悲しい大道芸人。五輪でメダルを獲得したFPの「道」の演技は、原作映画の世界観が表れていました。春蝶師匠は穏やかな品の良い語り口がまさに若旦那。演じているものを見ている感覚が無いくらいに違和感が無いんです。「たちきり」のストーリーはドラマチックすぎるくらいドラマチックで、現実味がないのですが、この違和感の無さからか、妙にリアルでした。
私を含めかなりのお客さんが泣いていたようで、毎月シブラクに来てますがこんなに終演後が静かなのは初めてでした。余韻が長く残っているようでした。 意外とシブラクは人情噺たくさん聴けるので、ハンケチは必需品です。この日はうっかり忘れたので、服の袖が大変なことになりました。涙が出るくらいに笑うことだってあるので、まじで必要です。


【この日のほかのお客様の感想】
「渋谷らくご」10/15 公演 感想まとめ

写真：渋谷らくごスタッフ