「渋谷らくご」才能：立川吉笑、トリをとる。

文：井手雄一　男　34歳　会社員　趣味：水墨画、海外旅行

1月13日(金)20時～22時「渋谷らくご」

立川談吉（たてかわ　だんきち）「天災」
神田松之丞（かんだ　まつのじょう）「寛政力士伝 雷電の初土俵」
POISON GIRL BAND（ぽいずんがーるばんど）「漫才」
立川吉笑（たてかわ　きっしょう）「ぞおん」

「VIRTUAL INSANITY」

立川談吉さん

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  立川談吉さん

　インド映画「ムトゥ踊るマハラジャ」のような、エスニック落語でした。
　序盤、まるで「ビリケンさん」のような愛らしさを振りまきながら、「おもちって、本当は危険な食べ物ですよね？」とか、「最近クックパッドが便利で、よく使っています」といった小咄で、穏やかに助走を付けているなと思ったら、次の瞬間、いきなり全力で踊り出したので、私は思わず「うおっ！」っと声をあげてしまいました。
　こうして、『短気は損気である』というテーマを、シチュエーションだけを変えて、何度も何度も訴えかける本編が始まるのですが、これが例えば「家族に腹が立って、もう我慢できない！」と、短気な主人公がご隠居さんに相談に行くと、「お前は愛が足りないよ。短気は損気だよ」と言われ、二人はそのままそれについて、ひとしきり踊りを踊ります。しかし、やっぱりまだ腹が立つので、「離縁状を書いてもらおう」と、別の男のところへ行くも、「すべては神様の思し召しだよ。短気は損気だよ」と、これまた同じことを言われ、また一緒に踊り始めるといった調子が、延々と最後まで続き、ラストはついに悟りを開いた主人公が、クマという友人のところへ行って、「やっぱり、短気は損気なんだよ！」という歌を、喜び溢れんばかりに大合唱しながら、これまで出てきた人たち全員と踊りまくって、この話はおしまいになりました。最後まで終始一貫した、「芯のある妙なテンション」で駆け抜けるその姿は、インドやタイの映画のそれと、大変よく似た印象でした。
　作品の結論としては、「この世のすべては神様の思し召しであり、人の一生はすべて運命で決まっているので、言い争いなんかしてる暇があったら、楽しく踊るべきである」という、ヒンズー教的な、突き抜けた諦観からくる、「楽観性の肯定」ではないかと、私は考えています。
　他にも映画なら、吹き替え版の「燃えよデブゴン」、漫画なら「逆柱いみり」、音楽なら「渋さ知らずオーケストラ」などが好きな方にオススメです。

神田松之丞さん

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  神田松之丞さん

　愚零闘武多（グレート・ムタ）のような、華のある「ヒール・レスリング」でした。
　この方もムタと同じように、やはり三味線の入場行進曲と共に、花道から高座へ上がるのですが、最初は「頭巾」ならぬ「眼鏡」を掛けているため、その表情をうかがい知ることができません。ですが、今回は眼鏡を取るやいなや、客席に向かって毒霧ならぬ毒舌を吐いて、親指で首をかき切るという、ヒール・パフォーマンスをして、場内を盛り上げていました。
　その間、解説者は前回までの「オーバー９０の老人ホーム」で行われたマッチメイクが、いかに「オーバー８０」のそれよりも、過酷なものであったか、また「観客が全員坊主」という、完全にアウェーな状況のなかで、いかにしてブーイングを歓声に変えたかという、これまでの試合のハイライトについて、熱っぽく紹介していました。
　そうこうしているうちに、ゴングが鳴り、一度食らいついたら離さない、通称「ノミ」というリングネームのレスラーと、神田松之丞扮する「雷電」の試合が始まりました。試合は、いつも膠着状態に持って行こうとする、力士あがりの「ノミ」特有のファイティングスタイルに対して、観客からブーイングが出たところで、そいつを雷電があっさり、場外負けにしてしまいましたが、それを見ていた「黄金の左腕」を持つという、ノミのチームメイトのレスラーが、怒ってリングに乱入してくるという、波乱の展開となりました。
　雷電は、そいつの必殺ラリアット、「アックスボンバー」を食らって、鉄柱に追い詰められてしまいます。しかし、レフェリーはまさかの試合続行を指示。そうです、レフェリーもグルだったのです！絶対絶命のピンチに追い詰められた「雷電」でしたが、このピンチを毒霧で目つぶしをすることで、みるみる形勢を逆転し、必殺のムーンサルトプレスを華麗に決めて、文句なしのスリーカウントを取ったところでゴングが鳴り、今回の試合は幕を下ろしました。
　どこまで、連勝記録を重ねるのでしょうか。これからも、この方から目が離せません。
　他にもレスラーなら「ヘルレイザーズ」、芸人なら「プチ鹿島」、音楽なら「hide」が好きな方にオススメです。

POISON GIRL BANDさん

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  POISON GIRL BANDさん

　いろんなゲシュタルトが崩壊した、逆説の心理学漫才でした。
　普通、お話のリズムというものは、「タン・タン・タン」と、表からビートが刻まれて行くものですが、この方々の場合は、「半間遅れた、ンタ・ンタ・ンタ」という、「裏打ち」で話が転がっていくため、どこか時間をさかのぼっていくような、奇妙なループ感覚がありました。
　そして、ストーリーもそれに則っているため、せっかく「しりとり」などの会話が立ち上がっても、次は成り行き上、必ず「りんご」と来なければならないところを、いきなり「ぶどう」と言ってしまうので、もうその時点で、メインストリートが、いきなり通行止めになってしまいます。ですので、当然の帰結として、もうどうしようもなく脇へ脇へと、話がそれてしまう様子が、まるでカフカの小説のようで、大変に面白かったです。こうした理由で、最終的にこの「しりとり」はいつのまにか、「ゴリラの物真似というよりも、連獅子に似ているよね」という、わけのわからない方向に完全に消え去ってしまいました。
　他にも例えば「英語」を教えてくれと言う、台詞があります。そこで、じゃあ「これはペンです」を、英語で言ってみろという会話が始まるのですが、相手は「英語という存在、そのものを知らない」という、初手で詰んでいる状況のため、お話はスタート開始のわずか三歩目から、いきなり後ろへバックしてしまいます。ここでは、なまじ「英語っぽい発音」というものだけは知っているため、「コレハぺんデス」と、英語のイントネーションで、日本語を一生懸命練習してしまうという、文字通りひっくり返りそうな内容が幕をあけ、絶望的なまでのコミュニケーションの断絶のありさまが、そのまま次々に提示されていきます。一球、一球玉を新しいものに交換した、会話のキャッチボールと言えば、わかりやすいでしょうか。
　私はこの方々の作品に、「漫才」という形式それ自体に対する「強い信頼」のようなものを感じるのと同時に、文脈や共通項など無くても我々の会話は成立してしまえるという、「物語」のあり方に対する批評性のようなものを感じました。そういう意味では、この作品上のやり取りは、極めて現実そっくりなリアリティー溢れるものだと、言えるかもしれません。
　ゲームなら「ムーンライトシンドローム」、小説なら「円城塔」、漫画なら「弥次喜多 in DEEP」が好きな方にオススメです。

立川吉笑さん

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  立川吉笑さん

　「目的を最初から手段化」している、新感覚のメタフィジカル落語でした。
　もちろん、目的というのは「落語」そのものなわけですが、それは今作に「落語内落語」があることから、端的に読み取ることができます。例えば、「絵に描いたドーナッツに、色を塗ってもらう」という「幻の落語」が序盤で始まるのですが、実はこんな落語は存在しません。なぜかというと、「俺たちの『この落語』って、実はまだ無いんだった！」と、登場人物たちが、メタフィクション的に気付いてしまい、唐突に話が中断してしまうからです。この超アクロバティックな展開に、目を白黒させていると、「この間、カレーを作っていたんですよ」という、普通のマクラが続いていくので、「なんだ、これはフェイントだったのか！」と、ようやくほっとすることができました。
　このように本作は、「落語」というもの、それ自体をサンプリングして、落語的な面白さを再構成するという、極めてhip-hop的な構造を持っています。
　しかし、そんなことを考えているのもつかの間、作者は再び始まった、このマクラの中で、自分の作った「カレーと会話」を始めます。一瞬、そうした冗談かなと思っていると、「自分の作ったカレーが寝なくて美味しくならないので、病院に連れて行く」というシーンへと発展し、ここでようやく、これが「マクラに擬態した本編」であるということが判明します。
　これこそ「落語という本編をマクラ化」してみせた、まさに「目的を手段化」してみせた、確たる証拠ではないでしょうか。 　しかし、そんなことを考えているのもつかの間、まるで別のレコードを急に掛けたかのように、それとは全然違う、「本編のようなもの」が、そのマクラをぶった切って唐突にはじまります。それは、とある男が、自分の理解を超える異常な状況に出会い、そこに慣れ親しんでいくまでのストーリーでした。
　ここでようやく、この作品の本当の全体像が明らかになります。つまり、この「ぞおん」という本編自体が、この作品世界の展開を、俯瞰して説明するものになっているのです。
　このようにして、「目的を消してしまったために、もはや手段しかなくなってしまった」という、「ポスト落語」とでも呼ぶべき、唯一無二の作品世界が構築されています。
　絵画なら「エッシャー」、小説なら「殊能将之」、アニメなら「ひぐらしのなく頃に」、映画ならフェリーニの「８ １/２」が好きな方にオススメです。


　以上、一番手による、まるでウィッキーさんのような、日本語がペラペラなのに、どこか漏れ出てくる異国情緒によって、常識の軸をグラグラと揺すぶられる異様な話が終わると、続く二番手は、今話題のカリスマ興行師による、怪しい魅力を放つ「日曜日のセミナー」が始まり、この人を信じて追いかけてみようかしら、と本気で迷いはじめていると、続く三番手は、二人組のアートユニットによる、「ジャクソン・ポロック」か「草間彌生」みたいな、まさかのライブペインティングでした。
　そして、その「どこにも消失点がなく、目線を落ち着かせる部分が全然見あたらない作品」をバックにして、いよいよ登場した「大トリ」は、「BECK」のようなコラージュ音楽か、または「フライング・ロータス」みたいなゴリゴリのエレクトロニカで、「簡単には踊らせてくれない」変則ＤＪの世界でした。　
　今回の、「伝統より革新を全面に押し出した作品群」を見ていると、落語や漫才というものは、芝居みたいに役を演じるという前提から出発して、アニメみたいに情報を記号的にデフォルメすることも、また音楽のように演者本人が作品に接近したり、離れたりすることもできるという、大変ヴァーチャルな表現が可能なんだなということを、あらためて実感いたしました。
　とりわけ、その「省略した情報」を、とことん積極的に活用する、立川吉笑さんの圧倒的な『才能』は、現在進行形的な面白みを強く持っているので、同時代を生きている「他ジャンル」が好きな方にこそ、是非とも生で見てもらいたい、傑作だと思います。とても良い物を見せていただきました。
　どうもありがとうございました。
【この日のほかのお客様の感想】
「渋谷らくご」1/13 公演 感想まとめ

写真：渋谷らくごスタッフ